盛迪杰：串联空间，激发图像在不同媒介中与观众之间产生互动体验

谢子龙影像艺术馆展览总监，策展人，设计师，设计学硕士。

      魏春雨老师及其团队设计的谢子龙影像艺术馆（以下简称XPM）的空间具有两面性: 建筑之内是不同于日常的自我思考， 建筑以外是对城市的反思，于是，我们得到了一个更大的、质朴的、承载光的“容器”。这栋建筑是一个天生的影像创作空间，空间的复杂性对展览团队来说极具挑战，通高展厅、分层展厅、围合封闭展厅以及视线相互连通的开敞展厅，策展团队理解空间的丰富性是为了能尽可能多地展示出影像作品背后的故事，我们更像是搭建策展人和观众之间理解和沟通的一座桥梁，让观众能和艺术作品之间产生更多的对话，同时这也给团队提出了更高的要求，我们要持续地做内容的生产、持续地对馆藏进行研究，不断探索空间的可能性。

     馆内集学术活动、跨界论坛、公共项目、工作坊四条主线并行开展公共教育项目，为不同年龄段的观众定制开展艺术实践与交流项目。活动以互动、对话为基础，串联线上线下双沟通模式，形成可体验、可共建、可持续的公共艺术新现场，提升美术馆与城市中更多社群间的互动参与感。六年来，我们举办了1000余场公共艺术教育活动，通过旅游高峰期举办重大艺术项目，为长沙文旅消费提供新主题、新内容、新场景，提振本地文旅市场。

     作为国内最活跃的当代艺术机构之一，XPM自2017年开馆以来，就秉持影像收藏、学术研究、展览策划与公共教育于一体的专业化工作制度。2022年，谢子龙影像艺术馆成立了首届学术委员会，由中央美院教授王璜生担任首届学术委员会主席，包括四位专家委员顾铮、曹庆晖、郑慧华、赫拉尔多·莫斯克拉组成，几位大咖都是国内外非常权威的学者和策展人。学术委员会是艺术馆学术最高决策机构，对艺术馆的学术、馆藏、展览等工作进行指导和决策，更为艺术馆全局性战略部署提供方向和建议。

     XPM策展工作以“项目经理人制”的推广，最首要、主要的内容就是将展览、典藏、学术、商业等板块的横向分布模式转变为纵向的展览项目责任制。推广这个制度的首要目标是营造以专业为导向、以研究成果转化成展览为目标、以服务公众和资源共享为使命。落实展览项目经理人制度可以更好地把控项目品质、推动项目宣传、扩大项目影响力、提高工作效率、有效调动人员积极性、优化部门间工作结构、帮助研究人员向策展人转型。我们通过项目加快内部团队专业化积累，从合作中提高、自我更新和流通，导入外部资源、直接跟资源对接，依靠优秀项目带动团队和自身快速成长。

     全面理解策展思路、展览主题、展览作品和展览结构等，让设计方案从中“生长”出来，而不是急于建立一个全新的设计角度。在这次馆藏研究展中，我们策划团队基于展览内容，提出并实践了几点设计理念：

（1）多角度的几何切面，象征不断交错的视线：依照策划逻辑将作品组合和板块分割，以不断推敲的切面尺寸和质朴的建筑材料作为内容的基本承载界面，指引观众从不同视角重新审视图像材料，观众的视觉焦点在不断位移、变换、相遇，勾勒出了立体交错的作品和空间。

（2）延伸、迂回、取景、透视，扩充视野变换路径：展览运用延伸、迂回、取景、透视等多样的设计手法，创造错综变换的空间状态和体验路径，将介入空间的观众在不同的视线中相互交错，让看与被看同时发生。

（3）多媒介的呈现方式：展览采用多媒介的呈现方式，充分利用有限的空间。墙面、展台、书柜、电子屏等载体展示了超过500余件/组作品，包括照片、版画、相册、文献档案、书籍、明信片和动态影像等，串联激发了图像在不同媒介中与观众之间的互动体验。

     在导览服务上，我们做的比较细致、也在不断的升级。根据不同受众，我们提供专业导览、媒体导览、大众导览和商业客户导览；导览员也有不同分类，有馆长讲解、策展人/艺术家讲解、导览员讲解、员工讲解、志愿者讲解和自助语音导览设备。

     嘉祺馆长非常重视提升观众服务体验的工作，全馆力图打造五星级观展体验和创造艺术生活提案新场景；石馆长也是亲自辅导和考核网红保安天团的讲解；在呈现方式上，根据不同的项目分为公众导览图、儿童导览折页，延伸配备了不同语言、方言和声音场景的导览设计。线上和线下全面贯通，搭建作品内容和观众之间的对话桥梁。