何鹏：展览与生活融合，将音乐作为艺术的传播端口

文化策划，艺术策展人

湖南月湖时当代艺术中心创始人

     其实我们做市集特别早，最早的时候我们把当代艺术放到长沙来做，09年就开始做白盒子这一类的展览，包括后来有一些行为现场表演、实验性的艺术，这些都有做。在 14 年的时候我们整个机构开始转型，在思考很多问题，因为我们的那个馆它本身是在一个环境比较好的一个湖边上，我们有天然的条件，包括室内室外的条件。我们最早的时候就是在白盒子旁边会做咖啡馆，为什么做咖啡馆，是希望大家能停留，除了展览本身以外给大家一个更延伸的空间，可以坐下来讨论，坐下来休息，或者甚至是可以有更多的一种生活态度。那么在这个时候，我们就延伸出了这个艺术市集的这种模式。

      很早我们就开始在月湖时做自己的市集，做湖边展览，同时也跟很多学校学院合作，让一些学生的作品进来。我们逐渐发现艺术最好的传播方式还是生活，就是将艺术完全跟生活进行一个融合。那么在做到后期的时候，我们慢慢开始考虑白盒子的这种模式是不是过于单一，那么我们就开始在城市的很多地方做展览，它不仅仅在这种艺术空间里面，可能在一个餐厅或是在商业空间、公共空间里做展览，甚至在自然的户外也在做，跨界的这些内容其实一直在尝试。

      我们在展览里面最早就是把现场的表演，包括戏曲，把湘剧融合到展览里面去，让展览不仅仅是一个欣赏的角度，希望它能给观众一种多样的体验。展览只是一个媒介，只是一个平台，更多的内容可以在这上面发生。展览跟生活态度，或者跟生活的场景融合的话，它的感染力会更强一些。

      策展人主要是将各种展览、各种艺术资源进行一个组合，那么这个组合要变得有效，其实有几个点是必须要有。第一个是策展人他自身必须要有一条理论线，有他自持的一个文化认知、艺术认知，这个是很重要的。第二个是策展人跟艺术家之间必须要深度的去融合，对艺术家的艺术理念和他的艺术作品有非常清晰的一个理解。通过这种方式，把各种素材进行组合呈现成一个展览的时候，它就是大家共同的一个表达，这样子的表达会让艺术家的创作理念变得更清晰，更有效。

     而且我们也在提出一个观点，做展览，特别是做艺术展览，不要做的这么大，会做得非常小。你的理念，你的观点，要传递的东西其实是非常精确、精准，可能说清楚一个问题就不错了。

       大家在做展览策划的时候，特别是当代艺术展，总在说提出问题。很多人都在提出问题，每天都有问题出现。我觉得更重要的是让大家有所得，提出问题以后观看的人依然要有所得。这个点可能很小，这种所得不一定很多，我们没有那么大的能量去提供那么多的内容、知识或者是思考，或者是答案。那么我们有一个展览能说出一个问题，思考一个问题，甚至给大家能够感受到某个问题的话，这就已经很不错了。所以我们说把展览做小一点，那你的观点越小，它就像针尖一样的，越小越尖锐，观众能感到刺痛感，那么这个展览就可以说是成功的。

     其实这个问题是我们经常讨论的一个焦点，我认为策展人是一个很好的推广者，是一个翻译者。艺术家创作的艺术其实它一定是远离人群的，它是非常难懂的，甚至是说它是跟主流是相反的，如果观众都看得懂的，很难说它是艺术，恰恰艺术家创作的艺术性很强，他就远离了人群。那么策展人他就要做推广的事情，负责把艺术家的表达翻译过来，或者是用某种形式让观众产生共鸣或者产生共同的一个思考，所以我们才会介入一些观众喜闻乐见的一些形式手段。而现代的艺术的翻译特别难，因为它的语境本身就是一个西方语境，那么我们要用西方语境去解释很多东西，就是你用一个语言不详的东西去解释这个语言不详的东西，这个过程是非常难的。

       我们现在就在思考很多这样的问题，怎么样从一个展览题目，到前言，到展览形式最后的表达，甚至中间的一些交流活动、互动，包括自媒体的推广，它更多的是要走向把艺术脱俗化，让大家喜爱看展览、喜爱看艺术，这个一定是对的。

       在做展览的时候，我们想做差异，做视觉差，很多人都认为它只是展览展陈的一个问题，或者是展览设计里面的问题。但是要把展览的品质做出来，或者是策展的特性做出来的话，其实是在展览的所有细节上都要做视觉差，那么展览题目是一个很重要的视觉差。我们很早在研究这种展览的视觉差，大家可以看到之前我们做过的展，会跟艺术家不断的去沟通、去聊，去提炼艺术家的精神。那么在展览的题目里面，我们首先第一个一定是要把他的精神提炼出来。第二个是这个题目一定是具有高度概括性的，甚至有叙事性的。那么在这个基础上，我们想更多的延伸到生活里面去，其实很早的时候我们的展览会有一个抒情式的一种方式出现，它恰恰脱离掉了以往的这种展览的这种学术性、翻译体语言的东西。

       比如说蔡皋的展览，我们在聊她的东西的时候，发现她是一个快乐的传递阳光生活理念的艺术家，然后她又是一个播种者，是一个布道者，那么我们在她的艺术语言里面不断的去沟通，去寻找，这花了很长时间。最后我们选择的题目是布籽的季节，正好我们选择展览的那个时间就是播种的季节。展览里面我们就以花语为主题来做的这个展览，他的很多艺术创作理念其实背后是一种教育理念。

       这个问题其实是很深刻的一个问题，这个要站在不同的环境、不同的地域、不同的背景下面去说这个事情。在西方策展人是不考虑这个问题的，西方的策展人很幸福，他是负责花钱的。那么在中国出现策展人这个说法以后，甚至策展人要负责市场，要负责卖画。中国的策展没有一个艺术赞助机制。西方是有艺术赞助机制的，它通过基金或者是专业的艺术机构来做这样的事情，它就给了策展人一定的这样的空间。

       那么我们今天在做展览的时候，实实在在也是要考虑到一个市场的问题。那么策展人需要思考的其实有几个方面，一方面是成本的问题，策展人在整个的展览策划里面让这个展览得以呈现，要思考它的投入是什么？有的展览它不太适合，我认为就是说超出了机构的承受范围。策展人他面对现有的资源，要考虑到机构的一个发展或者是一个效益的问题，包括展览呈现的方式，艺术家的选择等等，成本问题要放到最前面。

      第二个就是关于市场的收益模式是什么？做一个很大的一个展览，然后通过一些小的衍生品，把这个展览回收，那是得不偿失的一个事情。这里面就会涉及到很多市场运作的方式，比如说我们讲一个最简单的就是流量运营，这个展览会不会带来流量？这个流量是观众的流量有多少，10 万人、 20 万人还是 1 千人？这是策展人要思考的一个问题。如果它能带来一定的流量的话，从商业角度看，这个流量如何实现变现？那么我进行测算，比如说这个展览是收 10 块钱门票还是 100 块钱的门票，这是要思考的问题。

      再一个就是衍生市场的一个培养。其实衍生市场的培养完全不是策展功能能解决的，它是艺术品设计师解决的问题，是商家能解决的问题。艺术和艺术品本身就不是一回事，艺术其实是一个意识形态的问题，而艺术品只是艺术的一个载体，艺术衍生品或者艺术商品是经过涉商业逻辑进行开发的一个产品，那么策展人是不是有这套开发能力？我觉得这个是要打问号，所以做这样的展览完全依托于策展人去解决商业问题，这是不合逻辑的，其实是由机构来做的，一个好的机构它会有足够的商业资源来解决市场的问题。